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Chen Wen Hsi, 陈文希

Liu Guo Song

刘国松

(b. 1932)

刘国松,祖籍山东青州,1932年生于安徽。1949年起定居台湾,14岁在武昌读初中时开始学画。20岁转习西画。1951年考入台湾师范大学,西洋画师廖继春、朱德群;国画师溥儒、黄君璧、林玉山。1956毕业,同年创立“五月画会”,彼时年仅24岁。

 

1957年代表台湾参加日本东京“亚洲青年美展”。首届“五月画展”于台北举行,欣起台湾现代艺术运动。1958年起大量撰定艺术理论文章,推广现代艺术。

 

1959年参加巴西“圣保罗国际双年展”,法国“巴黎青年双年展”。

 

1960年受建筑学界材料理论影响,放弃油彩与画布,重回纸墨世界,倡导“中国画现代画”运动,开发各种拓墨技法,以“拓墨”和“贴”为主。撰文反驳徐复观《现代艺术的归趋》,引发“现代绘画论战”。

 

1963年发明粗筋棉纸——国松纸,藉此创出独特画风。作品《云深不知处》为香港艺术馆收藏,为毕生首次,是年31岁。

 

1965年首次个展于台北台湾艺术馆举行。论文集《中国现代画的路》出版。

 

1966年第二本论文集《临摹、写生、创造》出版。获美国洛克斐勒三世基金会两年环球旅行奖。应美国加州拉古拉美术馆之邀,举行在美首次个展。随后在美游学一年余。同年第一本《刘国松画集》由台北历史博物馆出版。

 

1967年应纽约诺德勒斯画廊邀请,在纽约举行首次个展,并签约成为代表画家。同年受邀在著名的堪萨斯市纳尔逊美术馆举行个展。

 

1968年当选台湾“十大杰出青年”。发起成立“中国水墨画学会”。继续鼓吹中国画之现代化。

 

1969年受“阿波罗8号”由月球拍回地球照片影响,开始“太空”系列创作。首幅作品《地球何许?》获美术“主流69”国际美展绘画首奖。同年台北历史博物馆主办“刘国松画展”,并出版李铸晋著英文版《刘国松——一个中国现代画家的成长》。

 

1970年应美国威斯康辛州大学艺术系邀请,任客座教授一学期。应邀为日本大阪世界博览会绘制巨作《午夜的太阳》。德国科隆东方艺术博物馆和法兰克福博物馆合办“刘国松画展”,出版德文版《刘国松——一个中国现代画家的成长》。

 

1971年赴香港中文大学艺术系任教,迁居香港。首创“现代水墨画”课程。1972年出任中大艺术系主任。次年创办“现代水墨画文凭课程”于中大校外进修部,推广现代水墨创作。著名英国艺术史家苏利文《东西方艺术之会合》在英国出版,对刘国松给予重要评价。

 

1974年发表《谈绘画的技巧》,提出“革中锋的命、革笔的命”之理论,引发艺术界大辨论。

 

1975年应美国爱荷华大学之邀,任客座教授一年。

 

1976年于香港中大筹办及主持第四届亚洲国际美术教育会议,当选国际艺术教育亚洲区会长。辞系主任职,专心教学及创作。苏利文著《中国美术简史》由加州伯克利大学出版,将其列入创新一派。

1977年当选英国国联8位画家的亚洲区代表,赴加拿大参加“国联版画代表作”创作。

 

1978年任台北市立美术馆筹备委员。纽约大学教授 Conrad Schirokauer 著《中国与日本文化简史》,将其列为台湾现代艺术之代表,并在书中引用其理论。

 

1981年应邀赴北京参加北京中国画研究院之成立大会并参展。名列美国出版《世界名人录》。

 

1983年在北京中国美术馆举行个展,应中央美院邀请公开演讲,随后3年巡回展于全国18个重要城市。

 

1984年北京人民美术出版社出版《刘国松画辑》。参加北京“第六届全国美展”,与李可染同获“特别奖”。

 

1985年应法国“五月沙龙”之邀,作品于巴黎大皇宫展出。应中央工艺美院邀请往该校讲学两周,教授现代水墨画,吴冠中正在此时受其解放思想,进入晚期漏彩画法。

 

1986年赴丝绸之路考察。1987年往西藏旅游,成为创作西藏山水系列的灵感。

 

1988年应邀参加北京中国画研究院“国际水墨画展”和“水墨画研讨会”,发表论文。

 

1989年应邀担任北京“全国现代书画大赛”评审委员。应美国运通银行之请,绘五层楼高之巨幅大作《源》(19.5 X 3.7米)。

 

1990年大型回顾展于台北市立美术馆举办,出版图录。

 

1992年“六十回顾展”于台中市台湾省立美术馆举办。10月自香港中大退休,返台中定居,任东海大学客座教授。

 

1996年担任台南艺术学院造型艺术研究所所长。于台北历史博物馆举办“刘国松研究展”。

 

1997年参加上海美术馆举办“中国艺术大展”及研讨会。

 

1998年赴纽约参加古根汉美术馆举办“中华五千年文明艺术展”。应德国文化中心之邀赴欧洲参观考察,参加“展望2000—— 中国现代艺术展”。台湾历史博物馆主办“刘国松研究展”,并出版萧琼瑞著《刘国松研究》。德国版大学教科书用刘国松作品作封面,内文详细介绍其对当代中国绘画的影响。

 

2002年“宇宙心印——刘国松七十回顾”于北京中国历史博物馆、上海美术馆、广东美术馆等巡回展出。

 

2004年“刘国松的宇宙”于香港艺术馆展出。2005年出席英国牛津大学举办“现代中国艺术学术研讨会”。2006年“心源造化”于浙江省博物馆和湖南省博物馆展出,同年10月应美国哈佛大学之邀演讲,参加赛克勒博物馆举办的“中国新山水画展“开幕。

 

2007年出席瑞士苏黎士理伯博物馆开幕。同年“宇宙心印:刘国松绘画一甲子”于北京故宫武英殿展出。

 

 

自1961年始,有感于一味追随模仿西洋现代艺术思潮与画风之不当,更基于对发展与宣扬民族文化传统的强烈使命感,他在创作上做了一百八十度的大转弯,重拾东方画系的水墨媒材,从事水墨的革新,倡导中国画的现代化。诗人余光中称之为「浪子回头」。刘国松在此时提出,“模仿新的,不能代替模仿旧的;抄袭西洋的,不能代替抄袭中国的”。

 

为了开拓画家的胸襟和视野,他崭新的诠释了传统文人画所标榜的“笔墨”原意,“笔就是点和线;墨就是色和面;皴就是肌理。”同时更提出“革中锋的命”、“革笔的命”与“建立二十世纪中国绘画的新传统”的口号,掀起当时文化界的轩然大波。时至今日,他的理论已广为海内外水墨画家甚至史论家所接受,并形成一股潮流,影响了几代水墨画家。看目前中国水墨画界呈现的多元化风格与形式,以及许多美术科系已开始从事现代水墨画的教学,可知刘国松对中国水墨画的开拓与发扬所做的贡献。成为当之无愧的“中国当代水墨教父”。