传承开拓、东西融合 —— 钟泗宾艺术解读

钟泗宾1917年生于中国福建厦门，于厦门美专和新华艺专完成专业美术教育，1946年南来在新加坡定居。作为新加坡的第一代先驱画家，他的作品融合了东西方元素，结合南洋各地写生，创作出自己独特的抽象和具象画风。他的创作履历遍及中国、新加坡、欧洲、马来半岛和印尼等地，时间跨度长达半世纪。作品从早期笔触雄浑的油画水彩，到60年代初描绘南洋甘榜生活的半抽象水墨，到英国时期的抽象表现，到归国后结合抽象表现与南洋景物的半抽象风景，到70年代的金属浮雕多媒材创作，到76年以后瘦长四肢，面目清秀的峇厘人物，到80年的新态水墨，其间采用亚麻布、草席、各式纸本、瓷砖、瓷盘、厚油、薄油、水彩、水墨、木板、玻璃、金属等多样媒材制作的架上绘画和彩绘、雕塑，风格广泛形式众多。本文谨结合笔者所收藏的若干件钟泗宾精品，分析其在某些特定阶段的风格与表现。

1952年，钟泗宾与陈文希、刘抗、陈宗瑞同赴峇里岛写生，写下了东南亚艺术史上的重要篇章。在此次历史性的旅程中，艺术家们深切体验当地的风土文化习俗，在视觉上受到与中土风格迥异的地貌和环境冲击，思想上开放接受丰富的直观体验和灵感激荡，表现上发展出南洋特色手法呈现其装饰性和仪式性的民族风情。此行对于南洋美专校长林学大倡导之南洋风格的形成与发展，奠定了关键性的基础，为新加坡艺术淬炼出一套全新的美学风格。

1959年，钟泗宾赴东马婆罗洲写生记游，留下了一批在当地捕捉到的人物风景素描创作，描述大雅族和克耶族部落生活，从家庭里的男女老幼，休闲劳作，到配带夸张头饰和耳环的特定人物。这些海外游踪成为后来他的创作灵感和原始素材。在此后20年的创作中，他曾经反复琢磨这些起初的印象，将素描上的人物场景搬上纸张、画布和多媒材，利用不同材质的特性重新创作，产生一素材、多媒材的系列作品。

值得一提的是，摄影在钟泗宾创作生涯里是往往被艺术史学家和批评家所忽略的一种重要工具。钟泗宾不仅是一个画家，而且也是一位狂热的摄影师，在以镜头记录以外，他更多的是以景框选取素材、主题和构图。这不由让我们想起他的重要赞助人，国泰机构的老板陆运涛先生，他酷爱摄影，并开拓了家族的电影事业。当我们在欣赏钟泗宾画作时，会发现很多宛若照片式取景的情境，在画面上以镜头感联结各部位主题，形成有多层次深度的画面。

以“马来男孩” （图1）这件作品为例，此件纸本彩墨成于1965年，画中沿用了近景、中景和远景的三层景深，形成丰富的景深构图。近景处的马来男孩，与远景中的母亲孩子们之间有着内在的联结，羊是非常温和的动物，正在画面中间温柔地传递了这种联结。男孩在外，女人们在屋檐下，象征家庭的责任和分工。近处男孩的面容刻画，与远处人物脸部的留白形成虚实对比。作为画家非常青睐的一件作品和其经典构图，10年后（1975年）钟泗宾以此为蓝本创作了另一件油画作品（图2），并出版在1983年的画集《Soo Pieng》 中。